Personnifier et animer votre propre marque - L'exemple du collectif H5

Pour mener à terme votre campagne de communication visuelle, vous allez vous inspirez de la réalisation Logorama du collectif H5.

Le collectif H5

H5 est un studio de design graphique français fondé dans les années 1990. Il est spécialisé dans la direction artistique, la typographie, le graphisme print, le motion design et le clip vidéo. Le studio aime détourner les codes visuels des marques, jouer avec les logos et les langages visuels contemporains.

Le projet Logorama

Réalisé en 2009, Logorama est un court-métrage d’animation réalisé par H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain). Le film imagine un monde entièrement construit avec des logos et mascottes publicitaires. Tous les éléments du décor (personnages, bâtiments, voitures…) sont des marques connues. Le film interroge notre rapport à la consommation, au pouvoir des images et à la saturation des signes visuels dans notre quotidien.

Questions à partir de l'extrait de Logorama

1. Quels logos ou mascottes avez-vous reconnus ? Quelles émotions ou impressions ces personnages vous ont-ils transmis ?

2. Comment les marques sont-elles transformées en personnages ou en éléments de décor ? (Exemples précis à citer.)

3. Quels sont les principes d’animation que vous remarquez dans cet extrait (mouvements rapides/lents, transformations, effets visuels) ?

4. Pourquoi une marque peut-elle choisir une mascotte ? Quels avantages cela peut-il avoir ?

5. Quels éléments graphiques peuvent être animés dans une campagne (texte, logo, mascotte, pictogrammes…) ?

6. Comment la typographie peut-elle elle-même devenir expressive et “animée” ? Avez-vous déjà vu un mot qui semblait “vivant” ?

7. Quelle ambiance souhaitez-vous donner à votre future campagne (joyeuse, dynamique, sérieuse, décalée) ? Et comment le montrer graphiquement ?